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Archivo de la categoría: (H)arte

Todo el cielo sobre la tierra

Todo el cielo sobre la tierra (el síndrome de Wendy), Angélica Liddell

Quien va a ver una obra de Liddell espera ante todo ser sorprendido, sabe que no se encontrará con una obra de teatro cotidiana, sino con una obra de teatro de lo cotidiano pero desde otra perspectiva. En esta pieza de teatro que recorre Europa (a lo Marx), Angélica mezcla la tragedia de la isla de Utoya, el cuento de Peter Pan y su amor por China (no exento de crítica). Es el fin de una trilogía dedicada al gigante asiático.

Como amante de la palabra, tengo que  recalcar que lo que me apasiona del Liddell es su uso del lenguaje, de las metáforas de las imágenes, de lo banal…; su capacidad para crear léxico y estructuras lexicalizadas que se repiten una y otra vez a lo largo de la obra, como un estribillo. Quizás un modo de facilitar al espectador-lector (lector porque la obra se desarrolla en mandarín, noruego, español  e inglés que entendemos gracias a los subtítulos) su conversión en aedo, que repetirá esas reflexiones en su fuero interno.

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Publicado por en 24 diciembre, 2014 en (H)arte

 

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It’s so frustrating being trapped on the parameters of your physical self

Con estas palabras la cantante del grupo, Florence Welch, expresa esa dicotomía entre cuerpo y alma. Con su música intenta romper dicha cuestión para intentar que las personas se pierdan y floten sin tener que estar sujeto a la cárcel corporal. La música de Florence + the Machine insta a dejarse ir, a olvidar las preocupaciones y a dejar que la imaginación fluya y tome el control. Este es el efecto que tiene sobre las personas. Con sus creaciones, Florence + the Machine provocan la liberación del oyente, una catástasis de los sentidos. La combinación de acordes, melodías y letras se mezclan para transportar a aquellos oídos que se deciden a escuchar sus canciones. Pero es algo más que un proceso de escucha; es un viaje a otro mundo, una aventura que lleva al mundo personal y único de cada uno; el resultado que consigue provocar la música de Florence + the Machine es esta especie de simbiosis personal irrepetible en cada persona.

En un mundo donde la música, una de las expresiones artísticas más bellas producidas por el ser humano, se ha convertido en un mero juguete en manos del capitalismo; donde el comercio, la venta de discos y el merchandaising se alzan como el barómetro que hace que los artistas actuales tengan “éxito”, es difícil encontrar a verdaderos autores cuya música traspase las barreras de lo físico y de la realidad y alcance los límites sensoriales. En la actualidad nos hemos acostumbrado a escuchar música pasajera y efímera, que depende de listas de éxitos para garantizar su repercusión. Esta música viene y va, pero no permanece. Tan pronto como sale de dichas listas o dejan de sonar en la radio, deja de ser recordadas. Pero la música de verdad no consiste en eso, los clásicos (al igual que en otras manifestaciones artísticas) perduran más allá del tiempo porque su perpetuidad no dependen de clasificaciones, sino de las interpretaciones que de ellos hagan sus oyentes, que cada vez que escuchan esos temas encuentran un significado o les provoca una reacción diferente. Read the rest of this entry »

 
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Publicado por en 1 diciembre, 2014 en (H)arte, Vinilo

 

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Entrevista a Christina Nguyen

I wake up, get up and walk through the day trying to keep my eyes open. Sometimes I get obsessed with places and stories and I fall in love with them as if they had a soul which I think they do. I like to take my walks in the unknown cities without having a map. And when the twilight comes, everything feels possible and nothing is quite certain. To me twilight is a perfect time to look for something special that was once lost on one of the darker streets of my life. Perhaps you have been to some of these streets too. Then if you look at my paintings, they will speak to you.

I like to work with oils and I’m trying to work with the texture in a way that at times the oil feels like watercolor… This is how I’m trying to put more air into my painting. And if there is enough air, there is a chance of flying which is a part of most of my dreams.
Christina Nguyen

waiting for the summer -Christina

Christina Nguyen

Hi, Christina! It’s a great pleasure to talk to you about your work. First, tell us a little bit more about you. Who is Christina and what she does?

Christina is also in the process of finding this answer, who Christina is…I think this is also a part of the living process – to search for the understanding of who we are and what we are here for. But I what I can say for sure already is that Christina is a dreamer, and a traveller. And I’m trying to live my dreams, and paint my dreams and dream my paintings, and see how I can reflect this vision of the world around me and see if this vision makes a meaning for someone else. I love painting and writing, because paintings and words are a perfect way of talking; you can speak to a stranger in the language of pictures and words and be understood fast.

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Publicado por en 21 noviembre, 2013 en (H)arte

 

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Devaneos acerca de la comida, la identidad y el arte

¡H está de vuelta! Lamentamos habernos apartado un poco de el calendario inicial propuesto para octubre, pero ciertos problemillas que tenemos con el caralibro nos han obligado a hacer una pausa (y que haya sucedido en semana de exámenes parciales no ayuda, no).

¡Pero ya estamos de vuelta! Por ahora seguiremos publicando una entrada nueva en nuestro blog cada jueves durante todo noviembre y esperemos que hasta el infinito y más allá. Si bien nuestro Facebook sigue K.O., nos podéis contactar como siempre a través de Twitter, YouTube o nuestro correo de siempre: hdehumanidades@gmail.com. También se aceptan tazas de café en el Santa Clara.

Estad pendientes del blog, porque posiblemente un día de estos publiquemos el calendario para noviembre y diciembre. Y, sin más, os dejamos con el artículo de esta semana: Devaneos acerca de la comida, la identidad y el arte.

Esperamos vuestros artículos y vuestros comentarios con ansias.

Resulta una práctica común la tendencia a manifestar la necesidad de transformar aquello que nos rodea, la acción de acomodar a nuestra manera lo circundante parece constante y repetitiva.

Lo diseñamos todo a nuestro gusto, elevados, como quien representa el papel de un Creador superior. Transmutamos lo natural hasta convertirlo en territorio propio, esta manera de modificar la naturaleza se hace notoria en numerosos hechos: por ejemplo todo es bautizado, a todo se le coloca un sello, en la cima de las montañas se clavan banderas, e incluso domesticamos al resto de seres vivientes, marcando a fuego a nuestros animales, criándolos como criaturas propias. Read the rest of this entry »

 
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Publicado por en 7 noviembre, 2013 en (H)arte, Parlamento, política y opinión

 

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Aquel 15 de mayo

Cartel15M

 
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Publicado por en 6 mayo, 2013 en (H)arte, Agenda y noticias, La última fila

 

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Piet Mondrian y el arte abstracto

Mondrian

Hoy en H os proponemos un viaje hasta el arte de Piet Mondrian, con un artículo que ha realizado nuestra compañera Noelia Carro, debido a su extensión, lo subimos directamente en PDF , así que descargáoslo y lanzaros a la lectura.

¿Que quién es Mondrian? Uno de los más genuinos pintores del siglo XX. Se le conoce generalmente por sus composiciones no figurativas (como la de la imagen). Tras la simplicidad aparente que denotan sus obras se esconde una complejidad profunda y un estudio minucioso. Por curiosidad os adelantamos que se crió en un ambiente calvinista y que se vinculó a grupos artísticos teosóficos, aunque si queréis saber más tendréis que seguir leyendo. ¡No os perdáis el artículo!

H de Humanidades

 
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Publicado por en 3 abril, 2013 en (H)arte

 

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El artista y la modelo

Camille Claudel

Muchos conocerán la historia de Auguste Rodin, y otros (menos) la de Camille Claudel. Lo que no saben, ni esos muchos ni esos pocos, es que no se reduce a una historia de amor y locura; es más, aún siéndolo el amor todo, es esta una historia de construcción y destrucción, de victorias y derrotas, de retroalimentación de dos manos que esculpían al compás y a destiempo. Camille no debería estar a la sombra de Rodin nunca más: Rodin es su igual.

Ahora que está de actualidad, es recalcable el hecho de que no hay obra ni artista sin musa o muso (¿por qué no?): Read the rest of this entry »

 
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Publicado por en 24 octubre, 2012 en (H)arte

 

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